Queen II
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1. 개요
"Queen II"는 1974년에 발매된 영국의 록 밴드 퀸의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 아트 록, 하드 록, 글램 록, 헤비 메탈, 프로그레시브 록 등 다양한 장르의 음악을 담고 있으며, 브라이언 메이와 프레디 머큐리의 곡들을 각각 "화이트 사이드"와 "블랙 사이드"로 나누어 구성한 독특한 특징을 가지고 있다. 앨범 커버는 믹 록이 제작했으며, 퀸 멤버들이 흑백으로 묘사되어 강렬한 인상을 준다. 발매 당시와 후대 모두에서 긍정적인 평가를 받았으며, 밴드의 대표작 중 하나로 꼽힌다.
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| Queen II - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 퀸 |
| 발매일 | 1974년 3월 8일 |
| 녹음 기간 | 1973년 8월 5일 – 1974년 2월 20일 |
| 녹음실 | 트라이던트, 런던 |
| 장르 | 아트 록 하드 록 글램 록 헤비 메탈 프로그레시브 록 |
| 길이 | 40분 42초 |
| 레이블 | EMI 엘렉트라 |
| 프로듀서 | 로이 토머스 베이커 로빈 제프리 케이블 퀸 |
| 이전 음반 | Queen |
| 이전 음반 발매년도 | 1973년 |
| 다음 음반 | Sheer Heart Attack |
| 다음 음반 발매년도 | 1974년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Seven Seas of Rhye |
| 싱글 1 발매일 | 1974년 2월 22일 |
2. 배경 및 녹음
퀸은 1970년 6월 27일에 첫 공연을 했지만, 1972년 11월이 되어서야 데뷔 앨범 ''Queen''을 마무리했다. 그동안 밴드는 더 복잡한 곡들을 개발했지만, 스튜디오에서 더 많은 자유와 경험을 얻을 때까지 녹음을 미루기로 결정했다. "Father To Son", "Ogre Battle", "Procession"은 모두 1972년 초에 초연되었다. "Seven Seas of Rhye"는 프레디 머큐리가 Wreckage 시절인 1969년에 만들어졌다. 머큐리의 Wreckage 시절에 만들어진 "Stone Cold Crazy"도 수년간 세트리스트에 있었지만, 세 번째 앨범인 ''Sheer Heart Attack''을 위해 보류되고 재작업되었다. "The Prophet's Song"의 일부도 ''Queen II'' 세션 중에 리허설되었지만, 이 곡은 네 번째 앨범인 ''A Night at the Opera''가 되어서야 완성되었다.[8]
《Queen II》는 아트 록, 하드 록[15], 글램 록[16][55], 헤비 메탈, 프로그레시브 록 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 음악 저널리스트 제리 유잉은 이 앨범이 "프로그레시브 아트 록 성향"을 보인다고 평가했고, 《더 콰이어터스》의 다니엘 로스는 밴드의 "어둡고 금속적인 시작"과 "퀸의 절대적인 팝 완벽함, 가죽 바지, 폼비 파스티쉬" 사이의 "정확한 교차점"이라고 묘사했다.[17]
퀸은 트라이던트 스튜디오가 첫 번째 앨범 때처럼 스튜디오 유휴 시간 대신 정규 시간에 녹음할 수 있도록 허락해 달라고 고집했다. 밴드는 데이비드 보위에게 프로듀싱을 제안했지만, 그는 당시 ''Pin Ups''를 녹음하고 있었고, ''Diamond Dogs''의 곡 작업을 하고 있어서 거절했다.[8] 머큐리가 "I Can Hear Music" 세션에서 함께 작업했던 로빈 제프리 케이블에게는 "Nevermore"와 "Funny How Love Is"의 프로듀싱을 맡기고, 야심찬 곡 "March of the Black Queen"에서는 로이 토마스 베이커와 협업해 달라고 요청했다.
첫 번째 앨범의 싱글 "Keep Yourself Alive"가 상업적으로 실패한 후, 퀸은 "너무 오래 걸리지 않는" 싱글이 필요하다고 결정했다. 앨범의 리드 싱글이 될 의도로 녹음된 "Seven Seas of Rhye"는 주의를 끌기 위해 특별히 고안된 방식으로 시작되었다.
1973년 8월, 퀸은 앨범 녹음을 시작했다. 믹 록과의 협업을 통해 앨범 커버 이미지를 제작했다. 1973년 석유 파동으로 인한 에너지 절약 조치로 인해 앨범 제작이 몇 달 지연되었다.[36]
브라이언 메이는 퀸의 사운드에 대해 "레드 제플린과 더 후는 아마도 어느 정도는 ''Queen II''에 들어 있을 거예요. 그들이 우리가 가장 좋아하는 그룹 중 하나였으니까요."라고 언급하며, "우리는 록 그룹을 위해 스튜디오 기술을 새로운 한계까지 밀어붙이려고 했어요."라고 덧붙였다.[7]
3. 음악 스타일 및 구성
앨범은 일반적인 A면과 B면 대신 "화이트 사이드"와 "블랙 사이드"로 나뉘는데, 각각 브라이언 메이와 프레디 머큐리의 곡으로 구성되었다.[18] "화이트 사이드"는 다양한 곡들로 구성되었으며, 브라이언 메이가 5곡 중 4곡을 작곡했고 그중 하나는 기악곡이다. 프레디 머큐리는 두 곡을 불렀고, 메이가 한 곡, 로저 테일러가 앨범의 유일한 자작곡인 마지막 트랙을 불렀다. 존 디콘은 베이스 기타 외에 "Father to Son"에서 어쿠스틱 기타를 연주했다. "블랙 사이드"는 머큐리가 6곡 모두 작곡하고 불렀다.
일부에서는 이 앨범을 컨셉 앨범으로 해석하지만, 퀸의 전기 작가 게오르그 퍼비스는 "컨셉 앨범이 아니라 느슨한 주제가 전체에 걸쳐 흐르는 곡들의 모음"이라고 말했다.[6] 머큐리는 1976년 《사운즈》 인터뷰에서 "공격적인, 즉 블랙 사이드로 간주될 수 있는 곡들이 있었고, 더 부드러운 면도 있었다"고 설명했다.[19]
레코드 발매 당시 앨범은 기타리스트 브라이언 메이 중심의 "사이드 화이트"와 보컬 프레디 머큐리가 작곡한 곡으로만 구성된 "사이드 블랙"으로 나뉘었다. "백과 흑"이라는 컨셉은 메들리 형식의 곡 수록 방식, 앨범 재킷의 앞뒷면과 펼침 사진에도 반영되어, 각 면의 통일성과 "백과 흑"의 대립이라는 컨셉을 하나의 앨범으로 제시했다. 라이브에서도 조명 효과를 통해 이 컨셉이 사용되었으나, CD화되면서 이러한 컨셉은 사라졌다. 다만, "오우거 배틀" 시작 부분에 긴 공백을 삽입하여 이 컨셉을 최대한 유지하려 했다.
퀸은 데뷔 초부터 외모에서 글램 록의 영향을 받았고, 작품에서는 클래식의 영향, 모음곡 및 메들리적인 곡 구성, 레코드의 A면 B면을 하나의 컨셉 하에 만드는 작풍 등을 보여주었다. 이로 인해 일부에서는 퀸이 프로그레시브 록의 요소를 앨범에 도입했다고 평가하기도 한다.
3. 1. Side White
"Procession"은 브라이언 메이가 여러 겹으로 녹음한 기타 연주가 돋보이는 짧은 기악곡(장송곡)이다.[12] "Father to Son"은 메이가 작곡했으며, 헤비 메탈 섹션과 조용한 피아노 파트를 모두 포함하고 있고, 메이와 프레디 머큐리가 모두 연주했다. "Procession"과 마찬가지로 "Father to Son"에는 메이가 Deacy Amp를 통해 연주한 멀티 트랙 기타가 포함되어 있다. 이 곡은 아들에 대해 이야기하거나 생각하는 아버지의 관점에서 쓰여졌다.[10] 퀸은 "Father to Son"을 즉시 라이브 세트리스트에 추가했다. 1975년에는 라이브 공연에서 제외되었지만 1976년에 몇 번 부활했다. 이 노래는 2옥타브 범위를 커버한다: 머큐리 (G3-A4), 테일러 (G4-A5).
1968년 메이가 작곡한 "White Queen (As It Began)"은 어쿠스틱과 헤비메탈 섹션의 대조적인 구성을 특징으로 한다. 메이는 이 곡의 아이디어를 로버트 그레이브스의 ''백색 여신''을 읽으면서 떠올렸다고 설명했다. 이 곡은 메이에게 개인적인 의미도 지녔는데, 그가 존경하고 "완벽한 여성"의 이상을 구현한다고 생각했던 동료 학생에게서 영감을 얻었다.[6] 이후 인터뷰에서 그는 "생물학을 공부하는 이 여자와 완전히 사랑에 빠졌고, 그녀와 단 한 번도 말을 섞지 못했죠... 저는 그 여자에게 데이트 신청을 하라는 도전을 받았고, 그녀는 평생의 친구가 되었어요. 정말 이상하죠..."라고 말했다.[20] 이 곡에는 메이가 그의 헤어프레드 어쿠스틱 기타를 연주하는 부분이 등장한다. 이 기타는 교체된 경재 브릿지를 가지고 있었는데, 평평하게 조각되었고, 그 위와 현 사이에 작은 조각의 프렛 와이어가 놓여 있었다. 이 현들은 시타르의 윙윙거리는 효과를 낸다.[21]
"White Queen"은 1974년부터 1977년 사이에 정기적으로 공연되었으며, 1978년 런던에서 마지막으로 공연되었다. 라이브 버전은 일반적으로 앨범 버전에 포함되지 않거나 생략된 머큐리의 피아노 연주가 포함된 긴 기악 연주가 특징이었다.
"Some Day One Day"는 메이가 처음으로 전체적으로 리드 보컬을 맡은 퀸의 곡이다. 또한 메이는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 연주하며, 마지막 기타 솔로 (페이드 아웃)는 세 대의 솔로 기타가 연주한다. 이러한 복잡한 기타 편성은 메이의 전형적인 스타일이지만, 보통 기타는 조화롭게 연주되는 반면, 이 곡에서는 모든 기타가 서로 다른 파트를 연주한다.
"The Loser in the End"는 테일러가 작곡가이자 리드 보컬리스트로서 앨범에 유일하게 참여한 곡이다. 2004년에 거의 파쇄될 뻔했던 이 곡의 손으로 쓴 원본 가사는 퀸 아카이브에서 가장 오래된 손으로 쓴 가사의 예시이다.
3. 2. Side Black
브라이언 메이는 레드 제플린과 더 후가 퀸이 가장 좋아하는 그룹이었으며, 그들의 영향이 ''Queen II''에 어느 정도 반영되었을 것이라고 언급했다.[7] 그러나 퀸은 다층적인 사운드를 통해 그들과 차별화되는 음악을 추구했다.[7] 퀸은 오버드라이브 기타 사운드를 기반으로 주 멜로디 라인 뒤에 질감을 쌓아 올리는 방식으로 록 그룹의 스튜디오 기술을 새로운 한계까지 밀어붙이고자 했다.[7]
"Ogre Battle"은 프레디 머큐리가 1971년에 기타로 작곡한 곡으로,[22] 퀸의 초기 셋 리스트 중 하나였지만, ''Queen II'' 세션까지 녹음되지 않았다. 밴드는 이 곡을 제대로 만들기 위해 더 많은 스튜디오의 자유를 얻을 때까지 기다렸다. 이 곡은 퀸의 가장 헤비한 곡 중 하나로, 기타 리프와 테일러의 드럼 연주는 매우 "쓰래쉬"한 사운드를 만들어낸다. 중간 부분의 오거와 같은 비명은 머큐리의 것이며, 코러스 훅의 마지막 부분의 높은 하모니는 테일러가 불렀다. 제목에서 알 수 있듯이, 이 곡은 오거들의 전투에 대한 이야기를 담고 있으며, 메이의 기타 솔로와 전투 소리를 흉내 낸 음향 효과가 특징이다. 이 곡의 오프닝은 실제로는 곡의 마지막 부분을 거꾸로 재생한 것이다.
"Ogre Battle"의 버전은 1973년 12월 BBC 라디오 1 ''Sound of the 70s'' 프로그램용으로 녹음되었다. 앨범 버전의 긴 인트로 또는 음향 효과 없이 BBC 녹음의 편집된 버전의 아세테이트가 두 번째 싱글로 발매될 가능성이 있었다. 그러나 다른 자료에서는 "The Fairy Feller's Master-Stroke"도 두 번째 싱글로 고려되었다고 언급한다. "Ogre Battle"은 A Day at the Races Tour까지 밴드의 라이브 셋의 주요 곡이었으며, 이후 News of the World Tour의 북미 공연에서 몇 번 더 연주된 후 영구적으로 셋에서 제외되었다.
"The Fairy Feller's Master-Stroke"는 리처드 대드의 그림 ''요정 벌목꾼의 대가(The Fairy Feller's Master-Stroke)''에서 영감을 받아 프레디 머큐리가 작곡한 곡이다. 이 그림은 런던의 테이트 갤러리에 전시되어 있다. 판타지를 기반으로 한 가사는 그림에 묘사된 등장인물과 삽화, 그리고 대드의 동반 시 [https://en.wikisource.org/wiki/Elimination_of_a_Picture_%26_its_Subject%E2%80%94called_The_Fellers%27_Master_Stroke ''그림과 그 대상의 제거—벌목꾼의 대가라고 불리다.'']에 직접적으로 언급하고 있다. 등장인물로는 메이브 여왕, 왜거너 윌, 태터데멀리언 등이 있다.
복잡하게 배열된 스튜디오 녹음을 위해 머큐리는 피아노뿐만 아니라 하프시코드도 연주했고, 로이 토머스 베이커는 캐스터네츠를 연주했다. 테일러는 이 곡을 퀸의 "가장 큰 스테레오 실험"이라고 불렀으며, 믹싱에서 패닝의 사용을 언급했다. 이 곡은 퀸 II 투어 동안 몇 번만 공연되었으며, 2014년 ''라이브 앳 더 레인보우 '74'' 발매 전까지 라이브 녹음은 없는 것으로 여겨졌다.
"Nevermore"는 프레디 머큐리가 쓴 짧은 발라드로, 실연 후의 감정을 담고 있다. 이전 곡은 머큐리, 메이, 테일러의 3성부 보컬 하모니로 끝나며, "Nevermore"의 시작 부분에서 머큐리의 피아노 연주로 이어진다. 모든 보컬 파트는 머큐리가 불렀으며, 피아노 "링" 효과를 추가했는데, 이는 신시사이저가 아닌 머큐리가 음을 연주하는 동안 누군가 피아노 현을 뜯어 만든 것이다.
"The March of the Black Queen"은 프레디 머큐리가 작곡한 곡으로, 퀸의 노래 중 두 번째로 긴 곡(6분 34초)이다. 이 곡은 폴리리듬/폴리미터(두 개의 다른 박자 8/8과 12/8이 동시에 사용됨)과 마지막 템포가 빠른 부분 주변의 더 단순한 폴리리듬을 포함하는 복잡한 구성을 가지고 있다. 이는 대중음악에서는 매우 드문 경우이다. 리드 보컬은 2옥타브 반(G2 – C5)을 넘나든다. 브라이언 메이는 이 곡을 "보헤미안 랩소디"의 전조로 여긴다고 언급했다.[27] 테일러는 1977년 인터뷰에서 16트랙 테이프가 (녹음) 헤드를 너무 여러 번 지나가 오버더빙을 하면서 산화물이 다 닳아 없어졌다고 회상했다.[26]
"The March of the Black Queen"은 싱글로 발매되지는 않았지만 퀸의 팬들에게는 여전히 인기 있는 곡이다. 전체 곡은 너무 복잡하여 라이브로 연주되지 않았다. 그러나 "My life is in your hands, I'll foe and I'll fie..." 등의 가사가 포함된 템포가 빠른 부분은 1970년대에 머큐리와 테일러의 보컬로 라이브 메들리에 포함되기도 했다.[28][29][30] 오프닝 피아노 연주는 1978년 11월 14일 프로비던스 시빅 센터에서 한 번만 라이브로 연주된 것으로 알려졌다. 인트로를 연주한 후 밴드는 빠르게 "보헤미안 랩소디"로 전환했다.
"Funny How Love Is"는 프레디 머큐리가 쓰고 피아노를 연주했으며, 로빈 케이블이 프로듀싱을 맡았다. 이 곡은 "사운드의 벽" 기법을 사용하여 제작되었다. 이 노래는 머큐리의 고음역대 보컬이 곡 전체에 걸쳐 요구되는 난이도 때문에 라이브로 공연된 적이 없다. 이 곡은 오름차순 음 진행으로 끝나며, 이는 다음 트랙("Seven Seas of Rhye")의 첫 번째 초에 절정에 달한다.
"Seven Seas of Rhye"는 프레디 머큐리가 1969년 밴드 Wreckage와 함께 개발하기 시작한 곡으로, 브라이언 메이의 기여를 받아 완성되었다. ''Sheer Heart Attack''의 "Lily of the Valley"와 함께 이 곡은 Rhye라는 판타지 세계 또는 왕국을 언급한다. 머큐리는 1977년 인터뷰에서 "그것은 정말 허구입니다. 상상의 산물입니다."라고 말했다. "Seven Seas of Rhye"의 짧은 기악 버전은 풀 버전으로 앨범을 시작하려는 의도로 그들의 첫 번째 앨범의 아웃트로에 포함되었다.
"Seven Seas of Rhye"는 독특한 아르페지오 피아노 인트로를 특징으로 한다. ''Queen II'' 녹음에서 아르페지오는 양손으로 한 옥타브 간격으로 연주되었지만, 축약된 ''Queen'' 녹음과 대부분의 라이브 공연에서 머큐리는 이 아르페지오를 한 손으로 간단하게 연주했다. 이 테마는 밴드의 마지막 앨범 ''Made in Heaven''(1995)의 "It's a Beautiful Day (reprise)"의 마지막 부분에도 나타난다.
4. 앨범 커버
록 사진작가 믹 록이 앨범 아트워크를 제작했다.[32] 믹 록에 따르면, 밴드는 데이비드 보위, 이반 포프, 루 리드 등과 함께 작업했던 그의 이전 작품에서 보여주었던 "퇴폐적인 '글램' 감각"을 활용하기를 원했다. 퀸은 첫 번째 앨범이 그렇지 못했기 때문에 특히 앨범 커버로 사람들의 관심을 끌고 싶어했다. "사람들의 시선을 사로잡을 수 있다면 음악에도 관심을 갖게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다."[33]
밴드는 앨범에 흑백 테마를 적용하기를 원했다.[34] 커버는 VH1에서 "검은 배경에 이스터 섬 석상처럼 고개를 뒤로 젖히고 다이아몬드 형태로 서 있는 퀸"의 사진을 특징으로 한다고 묘사했다.[33] 퀸의 상징적인 명암 대비 이미지는 1932년 영화 ''상하이 익스프레스''의 마를레네 디트리히 사진에서 영감을 받았다.[33] 록은 "디트리히보다 더 '글램'한 사람은 없었죠."라고 재치 있게 말했다.[34] 록은 "가끔 일어나는 영감의 번뜩임 중 하나였습니다."라고 설명하며, "디트리히의 포즈를 따라 하는 것은 허세일 수 있다는 느낌이 있었습니다."라고 덧붙였다.[8] 하지만 록은 밴드를 설득했다. "그것은 그들이 당시보다 훨씬 더 큰 존재처럼 보이게 했지만, 그것은 그들의 음악을 진정으로 반영했습니다."[33]
록은 프레디 머큐리가 오스카 와일드의 "오늘날 허세로 여겨지는 것이 내일은 최첨단 기술로 여겨지는 경우가 많습니다. 중요한 것은 그렇게 여겨지는 것입니다."라는 말을 인용하는 것을 좋아했다고 말했다.[35] 록은 "프레디에게 그 단어[허세]는 무의미했습니다. '하지만 멋진가?'가 그가 중요하게 생각하는 전부였습니다. 당시에는 양성성이 유행이었고, 프레디는 그것을 상당히 밀어붙일 준비가 되어 있었습니다."라고 덧붙였다. 프레디는 "특별한 의미는 없지만, 우리는 이런 종류의 것에 매료되었고, 당시 사용했던 의상이 그것을 완벽하게 묘사했습니다."라고 말했다.[8] 이 이미지는 나중에 "보헤미안 랩소디" 뮤직비디오에서 다시 사용되었다.[32]
흑백 테마를 확장하기 위해 록은 앨범의 게이트폴드, 광고, 그리고 "Seven Seas of Rhye" 싱글 커버에 사용된 흰색 배경에 흰색 옷을 입은 밴드의 두 번째 이미지를 만들었다.
5. 평가
''Queen II''는 발매 당시 평론가들로부터 상반된 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 퀸의 팬들 사이에서 컬트적인 인기를 얻으며 재평가되었다.
- '''발매 당시 및 이후 평가'''
| 연도 | 매체 | 평가 내용 |
|---|---|---|
| 1974년 | 디스크 | 올해의 5번째 최고 앨범[49] |
| 1987년 | 포스트-트리뷴 | "모두의 음반 컬렉션에 있어야 하지만 그렇지 않은 앨범" 9위[50] |
| 1994년 | 기네스 올 타임 1000 앨범 | 역대 최고의 록 및 팝 앨범 중 202위[51] |
| 2003년 | Q 매거진 | "역대 최고의 영국 앨범 50선" 설문 보완을 위한 추천 앨범 목록에 포함[52] |
| 2005년 | 케랑! | 독자들이 선정한 역대 최고의 영국 록 앨범 72위[53] |
| 2006년 | 클래식 록과 메탈 해머 | "70년대 최고의 앨범 200선" 및 쉬어 하트 어택과 함께 1974년 최고의 앨범 20선 중 하나[54] |
| 2008년 | IGN | "10대 클래식 글램 록 앨범" 중 하나[55] |
| 2010년 | 모조 | Elektra 레이블에서 발매된 역대 60번째 최고의 앨범[56] |
| - | 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001 | "다양성을 보여주는" "뚜렷하게 어두운 앨범"으로 묘사[57] |
| 2009년 | 더 퀴어터스 | 퀸의 "덜 알려진 훌륭함"을 강조하는 기사에서 "절대적으로 뜨거운 앨범"으로 묘사[59] |
| 2014년 | 휴스턴 프레스 | "음악은 첫 번째 앨범보다 더 진보적이고 하모니는 더 발전했다."[5] |
| 2016년 | 클래식 록 | 밴드의 6번째 최고의 앨범[3] |
| - | 시카고 트리뷴 | "레드 제플린의 금속성 발걸음과 예스의 바로크식 편곡을 융합하고 약간의 캠프성을 곁들였다."[60] |
이 앨범은 프레디 머큐리가 주도한 "사이드 블랙"과 브라이언 메이가 주도한 "사이드 화이트"로 나뉘어, 각 멤버의 음악적 개성이 뚜렷하게 드러나는 구성을 취했다. 이러한 컨셉은 라이브 공연에서도 조명 효과를 통해 시각적으로 표현되었다.
5. 1. 발매 당시의 평가
''디스크''는 "소재, 연주, 녹음, 심지어 예술 작품의 수준도 매우 높다."라고 평가했다.[16] ''NME''는 이 앨범이 "그들의 모든 힘과 추진력, 작곡 능력, 그리고 그들을 독특하게 만드는 모든 자질"을 보여준다고 평했고,[16] ''사운즈''는 "단순히 ''Queen II''라고 이름 붙여진 이 앨범은 그들의 최고의 순간을 담고 있다."라고 썼다.[16] 밴드의 첫 앨범을 극찬했던 ''롤링 스톤''은 이 앨범에 별 다섯 개 중 두 개 반을 부여했다. 잡지는 "Side Black"에 대해서는 열의를 보이지 않았지만, "Side White"에 대해 찬사를 보내며, "시의적절하고 잘 선택된 파워 코드와 다소 아름다운 곡"을 특징으로 한다고 썼다.[39]''멜로디 메이커''는 "퀸이 미국에서 어느 정도 성공을 거둔 것으로 알려졌지만, 여기서 정말 성공할지는 아직 미지수다. 만약 성공한다면, 모자를 먹어야 할지도 모르겠다. 퀸은 너무 애쓰는 것 같고, 사운드나 감정의 깊이가 없다."라고 평가했다.[16] ''레코드 미러''는 "이게 바로 글램 록의 찌꺼기다. 약하고 과도하게 제작되었으며, 이 밴드가 우리의 가장 밝은 미래의 희망이라면, 우리는 록앤롤 자살을 저지르고 있는 것이다."라고 비판했다.[16] 로버트 크리스트가우는 ''크림'' 잡지에 글을 쓰면서 이 앨범을 "힘없는 왕족 같은 헤비급 안드로이드 공허"라고 조롱했다.[40]
5. 2. 후대의 평가
1974년이 끝나갈 무렵, ''Queen II''에 대한 대중의 반응은 열광적이었다.[16] 이 앨범은 밴드의 덜 알려진 작품 중 하나로 남아 있지만, 이후 컬트적인 추종자를 유지해 왔으며 최근 몇 년 동안 많은 음악 간행물, 동료 아티스트 및 팬들로부터 퀸의 최고의 작품 중 하나로 언급되었다.올뮤직은 이 앨범에 별 5개 중 4개를 부여하며 "퀸은 여기에서 팽팽하고 긴장하며 사납고, 그들의 내재된 드라마 감각을 전달하며, 그것은 ''Queen II''에 음악으로서의 실제적인 힘과 진정한 일관성을 부여한다."라고 말했다.[58] 피치포크는 이 앨범에 8/10의 매우 긍정적인 평점을 부여하며 "현기증이 나고, 넘치며, 굴하지 않는, ''Queen II''는 열렬한 팬들이 가장 좋아하는 앨범이며, 아마도 밴드의 가장 과소평가된 앨범일 것이다."라고 썼다.[45] 건즈 앤 로지스의 리드 싱어 액슬 로즈는 ''Queen II''를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[62]
다른 록 음악가들의 평가도 긍정적이다. 주다스 프리스트의 롭 헬포드는 ''Queen II''를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며 "좋은 노래뿐"이라고 말하고 "오거 배틀"을 특히 좋아한다고 말했다.[61] 스매싱 펌킨스의 리드 싱어 빌리 코건은 "너무 과장되고, 너무 많은 보컬과 기타 트랙 오버더빙 - 완전한 퀸 오버로드. 저는 그것을 사랑했습니다."라고 회상했다.[63] 모틀리 크루의 베이시스트 니키 식스는 이 앨범에 대한 자신의 감탄을 표하며 "''Queen II''는 매번 당신의 자존심을 짓밟을 것입니다."라고 말했다.[64]
멤버들의 회고에 따르면, ''Queen II''는 밴드가 처음으로 프로덕션에 몰두하여 과도하게 작업한 앨범이었다.[67] 브라이언 메이는 ''Queen II''가 완벽하지는 않지만, 젊음의 불완전함과 과도함이 담긴 밴드의 가장 큰 단일 단계였다고 평가했다.[69]
6. 곡 목록
달리 언급되지 않는 한, 모든 리드 보컬은 프레디 머큐리가 담당했다.[7]
| Side White | |||
|---|---|---|---|
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
| "Procession" (기악곡) | 브라이언 메이 | 1:12 | |
| "Father to Son" | 브라이언 메이 | 6:14 | 프레디 머큐리 |
| "White Queen (As It Began)" | 브라이언 메이 | 4:34 | 프레디 머큐리 |
| "Some Day One Day" | 브라이언 메이 | 4:23 | 브라이언 메이 |
| "The Loser in the End" | 로저 테일러 | 4:02 | 로저 테일러 |
| Side Black | |||
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
| Ogre Battle | 프레디 머큐리 | 4:10 | 프레디 머큐리 |
| The Fairy Fellers Master-Stroke | 프레디 머큐리 | 2:40 | 프레디 머큐리 |
| Nevermore | 프레디 머큐리 | 1:15 | 프레디 머큐리 |
| The March of the Black Queen | 프레디 머큐리 | 6:33 | 프레디 머큐리, 로저 테일러 |
| Funny How Love Is | 프레디 머큐리 | 2:50 | 프레디 머큐리 |
| Seven Seas of Rhye | 프레디 머큐리 | 2:50 | 프레디 머큐리 |
- 사이드 화이트(Side White)는 브라이언 메이가 작곡한 곡들로 구성되어 있으며, 다양한 분위기를 연출한다. "Procession"은 기악곡이며, "Father to Son"은 헤비메탈과 피아노 파트가 결합된 곡이다. "White Queen (As It Began)"은 어쿠스틱과 헤비메탈 섹션이 대조를 이루는 곡이며, "Some Day One Day"는 메이가 처음으로 리드 보컬을 맡은 곡이다. "The Loser in the End"는 테일러가 작곡하고 리드 보컬을 맡은 곡이다.
- 사이드 블랙(Side Black)은 프레디 머큐리가 작곡한 곡들로, 앨범의 어두운 면을 보여준다. "Ogre Battle"은 퀸의 초기 곡 중 하나로, 헤비한 사운드가 특징이다. "The Fairy Feller's Master-Stroke"는 리처드 대드의 동명 그림에서 영감을 받은 곡으로, 복잡한 구성이 돋보인다. "Nevermore"는 짧은 발라드 곡이며, "The March of the Black Queen"은 퀸의 두 번째로 긴 곡으로, 폴리리듬/폴리미터를 포함하는 복잡한 구성을 가지고 있다. "Funny How Love Is"는 "사운드의 벽" 기법을 사용하여 제작되었다. "Seven Seas of Rhye"는 퀸의 첫 번째 앨범에 짧은 기악 버전으로 수록되었으며, 이번 앨범에는 풀 버전이 수록되었다.
1991년 할리우드 레코드에서 발매된 보너스 트랙에는 "See What a Fool I've Been", "Ogre Battle", "Seven Seas of Rhye"의 리믹스 버전이 수록되었다. 2011년 보너스 EP에는 BBC 세션 리믹스, 라이브 버전, 인스트루멘탈 믹스 등이 포함되었다. 2011년 아이튠즈 보너스 비디오에는 "White Queen", "Seven Seas of Rhye", "Ogre Battle"의 라이브 영상이 수록되었다.
6. 1. Side White
언급되지 않는 한 모든 리드 보컬은 프레디 머큐리가 맡았다.| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
|---|---|---|---|
| "Procession" (기악곡) | 브라이언 메이 | 1:12 | |
| "Father to Son" | 브라이언 메이 | 6:14 | 프레디 머큐리 |
| "White Queen (As It Began)" | 브라이언 메이 | 4:34 | 프레디 머큐리 |
| "Some Day One Day" | 브라이언 메이 | 4:23 | 브라이언 메이 |
| "The Loser in the End" | 로저 테일러 | 4:02 | 로저 테일러 |
"Procession"은 브라이언 메이가 여러 겹으로 녹음한 기타 연주가 돋보이는 짧은 기악곡(장송곡)이다. 그는 존 디콘이 맞춤 제작한 앰프(디키 앰프)를 통해 레드 스페셜 기타로 여러 파트를 겹쳐 연주하여 녹음했다. 로저 테일러 또한 이 기악곡에 베이스 드럼 페달만을 사용하여 참여했다.[70]
"Father to Son"은 메이가 작곡했으며, 헤비 메탈 섹션과 조용한 피아노 파트를 모두 포함하고 있으며, 메이와 머큐리가 모두 연주했다. "Procession"과 마찬가지로 "Father to Son"에는 메이가 Deacy Amp를 통해 연주한 멀티 트랙 기타가 포함되어 있다. 이 곡은 아들에 대해 이야기하거나 생각하는 아버지의 관점에서 쓰여졌다. 퀸은 "Father to Son"을 즉시 라이브 세트리스트에 추가했다. 1975년에는 라이브 공연에서 제외되었지만 1976년에 몇 번 부활했다. 이 노래는 2옥타브 범위를 커버한다: 머큐리 (G3-A4), 테일러 (G4-A5).
1968년 메이가 작곡한 "White Queen (As It Began)"은 어쿠스틱과 헤비 메탈 섹션의 대조적인 구성을 특징으로 한다. 메이는 이 곡의 아이디어를 로버트 그레이브스의 ''백색 여신''을 읽으면서 떠올렸다고 설명했다. 이 곡은 메이에게 개인적인 의미도 지녔는데, 그가 존경하고 "완벽한 여성"의 이상을 구현한다고 생각했던 동료 학생에게서 영감을 얻었다.[6] 이후 인터뷰에서 그는 "생물학을 공부하는 이 여자와 완전히 사랑에 빠졌고, 그녀와 단 한 번도 말을 섞지 못했죠... 저는 그 여자에게 데이트 신청을 하라는 도전을 받았고, 그녀는 평생의 친구가 되었어요. 정말 이상하죠..."라고 말했다.[20] 이 곡에는 메이가 그의 헤어프레드 어쿠스틱 기타를 연주하는 부분이 등장한다. 이 기타는 교체된 경재 브릿지를 가지고 있었는데, 평평하게 조각되었고, 그 위와 현 사이에 작은 조각의 프렛 와이어가 놓여 있었다. 이 현들은 시타르의 윙윙거리는 효과를 낸다.[21] "White Queen"은 1974년부터 1977년 사이에 정기적으로 공연되었으며, 1978년 런던에서 마지막으로 공연되었다. 라이브 버전은 일반적으로 앨범 버전에 포함되지 않거나 생략된 머큐리의 피아노 연주가 포함된 긴 기악 연주가 특징이었다.
"Some Day One Day"는 메이가 처음으로 전체적으로 리드 보컬을 맡은 퀸의 곡이다. 또한 메이는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 연주하며, 마지막 기타 솔로 (페이드 아웃)는 세 대의 솔로 기타가 연주한다. 이러한 복잡한 기타 편성은 메이의 전형적인 스타일이지만, 보통 기타는 조화롭게 연주되는 반면, 이 곡에서는 모든 기타가 서로 다른 파트를 연주한다.
"The Loser in the End"는 테일러가 작곡가이자 리드 보컬리스트로서 앨범에 유일하게 참여한 곡이다. 2004년에 거의 파쇄될 뻔했던 이 곡의 손으로 쓴 원본 가사는 퀸 아카이브에서 가장 오래된 손으로 쓴 가사의 예시이다.
6. 2. Side Black
| 제목 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| Ogre Battle | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리 | 4:10 |
| The Fairy Fellers Master-Stroke | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리 | 2:40 |
| Nevermore | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리 | 1:15 |
| The March of the Black Queen | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리, 로저 테일러 | 6:33 |
| Funny How Love Is | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리 | 2:50 |
| Seven Seas of Rhye | 프레디 머큐리 | 프레디 머큐리 | 2:50 |
"Ogre Battle"은 프레디 머큐리가 1971년에 기타로 작곡한 곡으로, 퀸의 초기 셋 리스트 중 하나였다.[22] 밴드는 더 많은 스튜디오 자유를 얻을 때까지 기다렸다가 이 곡을 녹음했다. 이 곡은 퀸의 가장 헤비한 곡 중 하나로, 기타 리프와 테일러의 드럼 연주는 매우 "쓰래쉬"한 사운드를 낸다. 중간 부분의 오거와 같은 비명은 머큐리의 것이며, 코러스 훅의 마지막 부분의 높은 하모니는 테일러가 불렀다. 제목처럼 이 곡은 오거들의 전투에 대한 이야기를 담고 있으며, 브라이언 메이의 기타 솔로와 전투 소리를 흉내 낸 음향 효과가 특징이다. 곡의 오프닝은 실제로는 곡의 마지막 부분을 거꾸로 재생한 것이다.
"Ogre Battle"은 A Day at the Races Tour까지 밴드의 라이브 셋의 주요 곡이었으며, 이후 News of the World Tour의 북미 공연에서 몇 번 더 연주된 후 영구적으로 셋에서 제외되었다.
"The Fairy Feller's Master-Stroke"는 리처드 대드의 그림 ''요정 벌목꾼의 대가(The Fairy Feller's Master-Stroke)''에서 영감을 받아 만들어졌다. 이 그림은 런던의 테이트 갤러리에 전시되어 있다. 판타지를 기반으로 한 가사는 그림에 묘사된 등장인물과 삽화, 그리고 대드의 동반 시에 직접적으로 언급하고 있다. 등장인물로는 메이브 여왕, 왜거너 윌, 태터데멀리언 등이 있다.
복잡한 스튜디오 녹음을 위해 머큐리는 피아노뿐만 아니라 하프시코드도 연주했고, 로이 토머스 베이커는 캐스터네츠를 연주했다. 테일러는 이 곡을 퀸의 "가장 큰 스테레오 실험"이라고 불렀다.
"Nevermore"는 프레디 머큐리의 피아노 연주로 이어지는 짧은 발라드로, 실연 후의 감정을 담고 있다. 머큐리는 현대적인 피아노 "링" 효과를 추가했는데, 이는 신시사이저로 오해되기도 했지만, 실제로는 머큐리가 음을 연주하는 동안 누군가 피아노 현을 뜯어 만들어졌다.
"The March of the Black Queen"은 퀸이 결성되기 전부터 머큐리가 작업하고 있던 곡이다. 1974년 인터뷰에서 그는 이 곡을 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸다고 말했다.[26] 밴드의 두 번째로 긴 곡(6:34)인 이 곡은 폴리리듬/폴리미터를 포함하는 복잡한 구성을 가지고 있다. 브라이언 메이는 이 곡을 "보헤미안 랩소디"의 전조로 여긴다.[27] 테일러는 1977년 인터뷰에서 녹음 당시 테이프가 너무 여러 번 헤드를 지나가 산화물이 닳아 없어질 정도였다고 회상했다.[26]
"Funny How Love Is"는 스튜디오에서 제작되었으며, 머큐리가 쓰고 피아노를 연주했다. 이 곡은 "사운드의 벽" 기법을 사용하여 제작되었다. 머큐리의 고음역대 보컬이 요구되는 난이도 때문에 라이브로 공연된 적이 없다.
"Seven Seas of Rhye"는 머큐리가 1969년부터 개발하기 시작한 곡으로, 브라이언 메이의 기여를 받아 완성되었다. 이 곡은 Rhye라는 판타지 세계를 언급한다. 머큐리는 1977년 인터뷰에서 "그것은 정말 허구입니다. 상상의 산물입니다."라고 말했다. "Seven Seas of Rhye"의 짧은 기악 버전은 그들의 첫 번째 앨범의 아웃트로에 포함되었고, 풀 버전은 ''Queen II''에 수록되었다. 이 곡은 독특한 아르페지오 피아노 인트로를 특징으로 한다.
7. 참여
| 멤버 | 담당 |
|---|---|
| 프레디 머큐리 | 리드 보컬, 백킹 보컬, 피아노, 하프시코드 |
| 브라이언 메이 | 일렉트릭 기타, 백킹 보컬, 어쿠스틱 기타, 리드 보컬, 벨, 피아노 |
| 로저 테일러 | 드럼, 백킹 보컬, 리드 보컬, 추가 보컬, 꽹과리, 마림바, 탬버린, 퍼커션 |
| 존 디콘 | 베이스 기타, 어쿠스틱 기타 |
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 프로듀서, 캐스터네츠, 스타일로폰[73] | 로이 토마스 베이커 |
| 프로듀서 | 로빈 제프리 케이블 |
8. 차트 성적
순위